5 PASOS PARA CREAR UN MINI COMERCIAL DE PRODUCTO CON IA
Introducción
En este artículo te voy a mostrar el workflow (flujo de trabajo) que usamos para crear un mini comercial de producto con inteligencia artificial. Todo parte de un key visual (imagen principal del concepto) que define la estética del anuncio, y a partir de ahí construimos una pequeña secuencia animada que termina en un hero shot (toma final del producto). La idea no es solo generar imágenes bonitas, sino pensar el proceso como lo haría un estudio creativo: concepto, visuales base, animación y resultado final.
Concepto creativo
La idea empezó bastante simple: quería crear un anuncio de producto con una estética surrealista que se sintiera fresca y llamativa. Imaginé el producto dentro de un pequeño mundo lleno de formas inflables brillantes, casi como si fuera parte de una instalación de diseño.
A partir de ahí refinamos el concepto hasta definir un key visual (imagen principal que marca la estética del anuncio): el producto en el centro, rodeado de objetos inflables con materiales glossy y colores suaves que hacen que todo se sienta limpio pero visualmente interesante. Con ese concepto claro, el siguiente paso fue construir el workflow (flujo de trabajo) para convertir esa imagen en un pequeño comercial animado que terminara en un hero shot (toma final del producto).
Paso 1 — Refinar el concepto y preparar la imagen base
Con la idea general clara, el siguiente paso fue refinar el concepto usando IA. Para esto utilicé ChatGPT como una especie de asistente creativo para aterrizar mejor tres cosas: el estilo visual, las posibles escenas del comercial y el key visual (imagen base del anuncio).
Primero definimos el tipo de universo visual que queríamos construir: un entorno surrealista con objetos inflables, iluminación suave y un estilo que se sintiera más cercano a una instalación de diseño que a una simple imagen generada.
Después de eso, también definimos las escenas del mini comercial. En este caso buscábamos una secuencia muy corta pero coherente: una escena inicial simple, luego una expansión del entorno con más elementos inflables y finalmente un hero shot (toma final del producto).
Con ese concepto claro, el siguiente paso fue preparar dos elementos clave: una foto limpia del producto que serviría como referencia y un prompt inicial para generar la primera imagen que define todo el estilo del anuncio.
Imagen de referencia del producto
Key Visual (imagen base)
A close-up, eye-level shot features a single package of Twix Salted Caramel cookie bars as the main subject, positioned centrally. The packaging is a vibrant teal with the iconic Twix logo in red and yellow, and an image of the cookie bar with visible caramel and cookie layers. Surrounding the product are several large, glossy, spherical balloons in teal and red, creating a festive and playful atmosphere. The background is a soft, gradient blend of teal and orange, with subtle lighting that highlights the textures of the balloons and the product.
Paso 2 — Diseñar la secuencia del comercial
Antes de generar más imágenes, el siguiente paso fue definir la pequeña historia del video. Aunque el comercial dura solo unos segundos, es importante pensar primero en la secuencia para que cada escena tenga sentido visual y no parezca solo una serie de imágenes aleatorias.
En este caso planteamos una estructura simple de cuatro momentos: un reveal inicial (aparición del producto), una escena donde los elementos inflables comienzan a moverse alrededor, una expansión del entorno donde aparecen más formas y finalmente un hero shot (toma final del producto) con la composición más completa.
Tener esta secuencia clara hace que después sea mucho más fácil generar las imágenes correctas para cada escena y mantener coherencia visual entre ellas.
Paso 3 — Generar las imágenes con IA
Con el concepto definido y la primera imagen base creada, el siguiente paso fue generar las diferentes escenas del comercial usando Nano Banana 2, un modelo muy bueno para crear imágenes consistentes a partir de un prompt y referencias visuales.
Este mismo proceso también se puede hacer con Nano Banana Pro, y hoy en día estos modelos están disponibles en varias plataformas. Por ejemplo, puedes usarlos directamente en Google AI Studio, o en herramientas que ya los integran como Freepik, InVideo, Hedra y otras plataformas de generación visual.
Para mantener la consistencia del producto, hay un truco clave: en cada generación se sube como referencia la foto del producto junto con la imagen base que generamos en el paso anterior. De esta forma el modelo mantiene la forma, los materiales y el branding del producto mientras va creando variaciones del entorno para cada escena del comercial.
Paso 4 — Convertir las imágenes en video
Con las imágenes listas, el siguiente paso fue animarlas para crear el mini comercial. Para esto utilicé Kling 2.5, que actualmente es uno de los modelos más consistentes para generar video a partir de imágenes.
La primera y segunda escena las convertí en una sola toma usando una transición generada con IA, donde el entorno empieza más simple y luego aparecen más objetos inflables alrededor del producto. Esto ayuda a que el video se sienta más natural y no como un corte brusco entre dos imágenes diferentes.
Para las demás escenas utilicé la imagen inicial como referencia, generando pequeños movimientos de cámara y animaciones sutiles del entorno. De esta forma el producto se mantiene consistente mientras el ambiente cambia ligeramente entre cada clip, algo que es clave para que el resultado se sienta más cercano a un comercial real.
Paso 5 — Escalar y editar el video
Una vez generados los clips, el siguiente paso fue mejorar la calidad y ensamblar el comercial. Primero escalé los videos a 4K para mejorar la definición. Esto se puede hacer con herramientas como Topaz Video AI en escritorio o directamente en plataformas como Adobe Firefly, que también permiten mejorar la resolución del video generado.
Después de eso viene la parte de edición. En mi caso lo edité en un editor tradicional, pero puedes hacerlo en herramientas como CapCut, After Effects, Premiere u otro editor con el que te sientas cómodo. Aquí simplemente se ajusta la duración de los clips, se organizan las escenas y se le da el ritmo final al comercial.
Para la música utilicé una pista de Epidemic Sound, aunque también es posible generar música con IA usando herramientas como ElevenLabs si quieres mantener todo el proceso dentro del mismo flujo creativo.
Resultado final
El resultado es un mini comercial de producto que mantiene una estética surrealista pero limpia, donde el producto siempre se mantiene claro y reconocible mientras el entorno inflable construye un pequeño mundo visual a su alrededor. Aunque el video dura solo unos segundos, la combinación de concepto, imágenes base y animación permite crear algo que se siente mucho más cercano a un anuncio real que a una simple generación con IA.
Lo interesante de este tipo de workflow es que, una vez definido el concepto visual, el mismo proceso se puede repetir fácilmente para otros productos o campañas. Cambiando el producto, los colores o los elementos del entorno es posible generar nuevas variaciones del mismo estilo y convertirlo en una pequeña serie de comerciales.
